中国舞蹈自古便有“无鼓不舞”的传统，“鼓”在民族民间舞蹈中的应用十分广泛，在第三场的演出中，我们看到了各式各样的“鼓舞”：

《长白又一春》使用朝鲜族的长鼓、扁鼓作为道具舞蹈，展现“师道”在艺术发展中的传承性；《风起苗舞》将苗族汉鼓、雨棍、沙锤、风铃等乐器搬到舞台上现场演奏，还有艺术家引吭高歌演唱原生态苗族歌谣，表达姑娘们在春耕季节的希望和对美好爱情的向往；《山之子》使用哈尼族的铓鼓为演出道具，演员们现场一起打击的鼓点振奋人心，让我们感受到哈尼族人民的热情。

第十一届“荷花奖”民族民间舞评奖是自2015年落户四川凉山后的再一次相聚，通过三场精彩的角逐，涌现出了许多极具民族特色的优秀民族民间舞精品。中国舞协分党组书记、驻会副主席兼秘书长罗斌在终评结束后接受记者采访时表示，本届“荷花奖”在题材、内容、体裁多样性上有所突破，许多作品摒弃过多的套路，回归到舞蹈本身，编导在创作的过程中深入生活，融入了自己的思考在其中，呈现出舞台上异彩纷呈的样貌。在今年的终评中，我们看到了大量有趣新潮的汉族作品涌现出来，针对这一现象，北京舞蹈学院教授、硕士生导师潘志涛表示，民族民间舞应该植根于人民，由人民表演，由人民传承，汉族人民虽然越来越城镇化、都市化，但编导更应当坚守住文化之根，才能创作出更多贴合群众，反映时代风貌的作品。作为舞蹈界的老前辈，潘教授肯定了年轻一代编导勇于探索、敢于创新的精神，也同时指出了他们存在的问题。民族民间舞的创作首先一定要熟悉民族，那些走马观花、浮光掠影式的采风无益于作品的创作，一个严肃的艺术家，一个有工匠精神的文艺工作者要踏实的走向民间，甚至于倾尽一生才能钻研打磨精致的作品。今年“荷花奖”评奖也反映出一些问题，千人一面、过分抒情的作品还有存在，课堂组合性质的作品也时有出现，面对这一现象，民族民间舞的创作对编导提出了更高的要求，把握住民族性与风格性，注重作品感与完整性，才能打破创作思维上的瓶颈，让更多精品力作如荷花般绽放舞台。