刘春
《双下山》是赵梁迄今最为安静的一部作品，也为中国舞蹈东方美学的探索带来了新的启示。
《双下山》首演在上海兰心大戏院，气质意外地贴合，颇有穿越之感。打扮入时的年轻人走进古老的剧场，想象着当年的衣香鬓影，今日剧场中有融合跨界的裘继戎和男旦董飞，有长发的赵梁，有《双下山》，感觉一不小心，踏入了虚幻的时空。
临近演出开始，匆匆入场，与席间表演的舞者撞个正着。舞者们手拿铜锣，铜磬，铜铃，缓慢的行走，与观众擦肩，但又旁若无人，遥不可及。说是互动暖场，也是仪式入定，观众席中的开场表演成了赵梁作品的某种标识，“身”“语”“意”三个护法游走尘世，时常弄出些动静来，如暗夜点灯，随心寻路，穿过红尘，走到了此时此刻，故事之中；《幻茶谜经》“幻”在观众之间的“触”，与人、与物、与时空的停留，凝视，静思，都堆垒出一种仪式感，让观众安静下来，也让演者沉浸其中，获得力量。这种仪式，让怪诞变得温情，让正襟危坐的观看变成静心倾听的感受。
台下，看一遍人间，然后上台舞动宿命。
风铃声起，深深呼吸，一切剧场外的繁华忙乱，也就平息了，安静似乎没那么困难。
整场演出看上去很简单，没有太多叙事，一念起落，风沙褪尽，幻相丛生。《双下山》重在“相”的变数，而没有强调“事”的始终。身在春情荡漾的仙境，意在欲望摇摆的战争；一个故事的角色看着另一个故事的结局，似乎又都在一个故事之中。把绝望搞得分外妖娆，竟然心生欢喜起来。
萍水相逢，一见倾心，欲语还休，心乱如麻，义无反顾，一场僧戏尼的戏谑小调，一碗素身起念的清汤挂面，突然成了美得不真实的纯爱之旅，心动时刻。虽然演出海报无数次的视觉洗脑，但现场看见这些不同的身体，在变形的，诗意的中国视觉中穿行，好像经历了一次次峰回路转的相遇。
止身体，动知觉。-使用什么背景的身体，重要吗？不重要吗？赵梁和舞者在谈论这个话题的时候，都没有刻意或是大张旗鼓地说到“跨界”、“破界”。裘继戎也轻描淡写的说到，“艺术都是相通的，你们说我跨界跳舞，在我身上的这些东西不是舞蹈吗？”。但不得不说裘继戎的韵味和董飞的身段，李楠的缓慢轻柔，在《双下山》中抹平了具体舞种的套路视觉和动作显征，令人们更专注在现场的感知中，放松了分别心。不用担心何门何派，不用想古典民间，何必费心现代当代，古筝弦歌，钟磬敲击之时，看着远离真实世界的不真实的真实，这场观舞的旅程变成了场梦境。
三部东方灵欲之作中都有戏曲背景的演员介入，赵梁挖掘的不是戏曲之“形”，而是这些身体蕴含的古老的文化意念和符号，这些动态本身能够诉说的意义，传达的信息，在新的语境中，给了演与观之间贯通的生机，复活的能量。赵梁使用的白面白身也不是为了抗争、惊醒和吓人的，只是用清淡的脂粉，来界定身与灵，真与幻。
作品中动作淡雅，甚至微弱的难以察觉。身体之间建立着动觉的关系，如通感，如镜像，“色”与“空”舞蹈角色关系的设置也颇具禅意。
“色”素面口含鲜花，矜持娇羞，唯美之相却逐层透露着纯真、隐晦、温暖、性感、挑逗、大胆。空与色的平行空间，舞成了“色即是空，空即是色”的双簧。尼姑“空”和“色”的双重身，亦步亦趋，互为镜像。“空”手持拂尘唱着“色”的心事，同步舞动的“色”则是“空”心中最完美的化身。春风中的相遇，应该是这个样貌。一见倾心，也必须有这样的容颜，而削去了头发的青春，白日梦出这美丽的色相。直到和尚本无的登场，三人的关系完全变成了内心感知的舞蹈，有关味道，有关呼吸，有关偶然的对视，有关美妙的歌声，动作在这里似乎消失了，但那个时刻又是无比清晰，“身”“语”“意”不变的直线运动，将和尚尼姑似乎微妙不同的轨迹留在了安排好的命运中。三个旁观者，他们负责无处不在地静观，三个精神体，他们的感觉比真实世界中的身体还纠结。
赵梁使用了部分现场音乐，增强了现场的知觉关联，古筝的断奏铿锵，赵梁化身声音乐者，或低吟，或呼吸，或击打木鱼，轻摇铃铛，配合舞者的动作，点睛提醒着重要的时刻。董飞轻灵飘逸的昆曲唱段，已不是传达熟悉的唱词，而是能够打开观者的感官，去看自己心灵的云雾深处。
花，镜子，太湖石，拂尘，嫁衣，以东方的意象构建灵欲的东方。
赵梁习惯在舞台摆放一些物件，微小而又精致。他对于器物的审美，带着古怪而有趣的魅力。“微”是重点，每一束光下，这些物件散发的光晕，已无关体量，散发着往事的回声，那些微不足道但是有着光辉的个体生命，那些只言片语的醍醐灌顶，又似闲庭信步的悠然风景。“相”是悟道之地，从时间的角度来看这些“微缩景观”，无论高山，无论长河，宝塔抑或法器，石头或草木，始终在那里，观望着微尘般的生命。从空间来说，这些物件也是寰宇之中的微尘，成为无数人间故事的见证，标记着他们的相遇，命运的转折。这一回枯木般的太湖石已经算是大物件了，构成了特殊的地点，又与人物的行走，心境有关，看着色，空，本无在其中无休止的穿行，没有终点，犹如迷宫，竟然想起了“心之窟”，只不过这一次是在玲珑通透的太湖石中，在一颗遭受千万年侵蚀，愁肠百结，仪态万千的心灵中穿行。
淡雅娇嫩的花，在“色”的口中犹如封印，而在“本无”小和尚的口中则成了情窦初开的钥匙。僧尼会，因为有爱的花朵，有了意象的冲淡，风情小调变得禅意无边，变得纯真美好。而拂尘和花在身体异步同步之时的交换，起落，有了思凡的动念，也交代了下山的身份转换。
全剧运用最为妙的是镜喻。照镜子成为故事隐性的结构。
当“身”“语”“意”拿出镜子，“空”开始对镜言说之时，照见了“色”的幻相，镜子中出现了三重影像的交叠，更为绝妙的是，随着两者移动的轨迹，镜子翻转之后，反面还是一面镜子。一片虚空之后，镜花水月的幡然醒悟带着抑制不住的冲动。
本无很色，色其实很空，空最本无，人物角色也相互都是镜子。
红色的嫁衣成为终结的主要色调。婚礼来的突然，来的太不真实，叛离佛门进入另一个更不可捉摸的诺言。看上去很美，甚至悲壮。精美的凤冠霞帔所能传达的，也只能是这一刻。琐碎的俗世怎能象青山绿水人间仙境中的偶遇，以后又是怎样的不堪。或许过于美好和承诺太多，过度的浪漫变成了循环的无法醒来的梦境。
云淡风轻的下山，花好月圆的结局，如果说是欲望的战争，都归结在选择的那一刻，起念的那一刻，而这一刻是如此的惊心动魄，甚至如此的危险。两人的相遇，决定下山，决定相爱，决定嫁娶，决定疯癫。都是一瞬间，改变了所有的命运走向。也许，我都不知道所谓的“也许”把人们引向何方，但我们都听得到念起之时的心跳声音，忘乎所以。
作品以全家福的造型结尾，下山的众生在太湖石前凝滞。在太湖石前停留的，不是俗世的情感，又有烟火的味道，在佛不论佛，在舞不言舞，下山没有山。这些群像，是色相的暂留，是空中之音，像是欲望涌动那一刻的备忘录，像是爱，童真、理想的纪念碑。
赵梁的作品在文学，戏曲，文物的古老传承和寓意中寻找灵感，或是这些题目与赵梁的偶遇结果。赵梁自身也对于生命有了更平静的认识和对话。剧场唤醒着曾经旅行的经历，再一次理解道路的意义。舞蹈不再是繁复的动作织体，而是去搅动观众的意念和思想之舞。
《双下山》结束之后的观后谈，观众多是赵梁的拥趸，也有裘继戎和董飞的粉丝，更有观众对赵梁几部作品的比较，三部东方灵欲系列下来，已经培养了资深的追随者。舞台上的赵梁，熟悉而又陌生。他是一位乐师，修行者，讲述人，解惑者，但依然有自己的困惑。陌生的是他对于舞蹈有了新的认识，熟悉的是还愿意做梦。游历了西方世界，赵梁渴求往回看，向内看，寻求东方哲学能够给予力量、方向和信念。
从《双下山》看到新一代独立舞者独善其身的发展，在主流和偏激之间，选择了相对安静的道路，去努力寻找更深厚文化和心灵根基的道路。《警幻绝》、《幻茶谜经》、《双下山》这三部曲绝不应该是赵梁艺术探索的终结，而这三部曲也是中国舞者自省之路的开始，是自觉关注传统文化的开始，赵梁也将是中国舞蹈最为值得关注的年轻艺术家之一。赵梁更清楚的认识到，“没有真正的独立，所有的事物都是关联的，最好的独立就是学会怎样和他人去合作，去感恩，找到自己。”
而独立舞者的创作艰难之路，也只有他们自己最为清楚。
观后谈结束了，很多大学生没有离去，等着合影，所有的祝贺、拥抱，鲜花，交谈，交融出极为平缓安静的气氛，观众是真诚的，我愿意相信这些跟随者，是因为艺术和人性的光辉所吸引。
散场之后，略有寒意的上海街头，灯光映着古旧的兰心戏院，周遭餐馆中人们，貌似无忧的欢笑着，俗世，如何的美丽。
事实上，我不太相信，如履平地的自如，倒是相信上山下山的一念。
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