海南省文联专职副主席王艳梅致辞

王艳梅代表海南主办方首先表达了海南文联对此次活动的重视，并肯定了培训班对于提高海南舞蹈界在舞台创作方面将会发挥的积极作用。接着，冯双白从几个方面指出了此次培训班的意义与必要性，其一，院校教育对于舞美课程的缺失是显而易见的，组织舞美培训班迫在眉睫；其二，编导家对于音乐、灯光、服装造型等方面的理解偏差，导致了例如粗鲁的频闪灯光等行为的暴露；最后冯双白还着重提醒学员们在提高舞蹈“技术”的同时，更不能少了舞蹈“德行”的修为，只有把握正确的思想导向，才能让艺术成为点亮人们内心的精神火炬。为了让学员们更深刻的理解领会习近平总书记在“文艺工作座谈会上的讲话精神”，开班仪式后第一讲首先由夏小虎带领大家进行了政治学习，通过题为《为人民鼓舞而从之——新中国舞蹈艺术擎“为人民而舞”之帜》的讲座，剖析习总书记讲话精神，借助新时代社会主义文艺理论，联系舞蹈界切身工作实际，鼓励大家要做“有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者”。

中国舞蹈家协会主席、

中国文学艺术基金会副理事长

冯双白致辞

中国舞蹈家协会分党组成员、副秘书长夏小虎

讲授第一课《为人民鼓舞而从之——

新中国舞蹈艺术擎“为人民而舞”之帜》

青年作曲家程远讲授课程

《如何架构音乐创作与舞蹈创作的桥梁》

首届舞蹈舞台美术设计培训班云集了舞美设计、灯光设计、服装设计、作曲等众多领域的名师，首先青年作曲家程远为大家带来了《如何架构音乐创作与舞蹈创作的桥梁》的课程，课堂以“答疑解惑”的形式轻松展开，程远一一解答了学员提出的“舞剧创作中究竟是舞蹈先行还是音乐先行”、“音乐如何把握舞蹈形象塑造”、“为何电影音乐会受到编导家青睐”、“作曲家如何在音乐中把控舞蹈语汇”等问题。

上海文化广播影视集团

舞美艺术中心、

上海舞台技术研究所编导及资深灯光设计师

谷峰讲授《浅谈舞蹈光学设计方法和意义》

上海文化广播影视集团舞美艺术中心、上海舞台技术研究所编导及资深灯光设计师谷峰，将他的《浅谈舞蹈光学设计方法和意义》的课堂特意搬到了剧场，结合现场灯光演示来展开教学内容，主要向学员介绍了舞台灯光的构成、灯光设计的方法论及意义，运用了“起承转合”、“君臣佐使”、“同呼吸、共命运”等形象风趣的标志性词语来帮助学员理解与运用。

北京舞蹈学院教学实践中心副主任、

青年舞团视觉总监、

国家一级舞美设计任冬生

讲授《舞台视知觉——舞台技术理论与实务》

北京舞蹈学院教学实践中心副主任、青年舞团视觉总监、国家一级舞美设计任冬生带来了《舞台视知觉——舞台技术理论与实务》的课程。任冬生首先向学员解读了“什么是舞台视知觉”，进而以马蒂斯的“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的”名句，着重向学员讲授了色彩的表现性与象征性，最终落脚于与导演的恰当合作中来实现舞台视知觉。

空军政治工作部文工团

一级舞台美术设计、

中国舞台美术学会理事孙天卫讲授

《视觉、空间、表现》

空军政治工作部文工团一级舞台美术设计、中国舞台美术学会理事孙天卫带来的《视觉、空间、表现》课程，主要通过理论——视频——剧照——画图分解的讲授形式，抽丝剥茧地分享自己的舞台美术设计创意及心得感悟，他还借助于具体作品分析一一向学员讲授了舞剧、国家晚会、旅游演艺秀各自的舞台美术创作设计特点。

中国歌剧舞剧院造型设计师

王莉丽讲授《舞台服装造型设计创作与实践》

中国歌剧舞剧院造型设计师王莉丽带来的《舞台服装造型设计创作与实践》课程，通过生活妆、形儿妆、性格妆三方面妆容展开了对于舞剧化妆造型手法多元化的讲解，并将恶毒妆与男扮女妆这两种性格妆进行现场传授，更加直接地加强了师生之间的交流互动。

国家一级舞台服装设计师麦青

讲授《舞台服装造型设计创作与实践》

国家一级舞台服装设计师麦青带来的《舞台服装造型设计创作与实践》，她从广泛意义上的艺术设计回归到舞台服装造型设计之中，提出对于舞台服装造型设计师而言，“创造性”是创造艺术形象的根本宗旨，并讲述了这种“创造性”在创作与实践两方面的表现与如何实现。